Cinco series con alguna idea inetersante para los días (Top five)

1. Human target (año 2010); dirigida por Jonathan E. Steinberg; protagonizada por Mark Valley.

Aquí se muestra una mecanica que me fascina. En cada capítulo de esta serie, llega un sujeto que se encuentra en supuesto peligro que ignora cuándo y cómo aparecerá; por lo que se genera un tremendo temor en orden a imaginarse en las peores situaciones (miedo puro y duro en definitiva; ese que nos inventamos y [des]controlamos solo nosotros). 

En dicho escenario, que se repite capítulo a capítulo (pero con distintos personajes secundarios, historias y lugares), quien protagoniza la serie opta por exponer siempre a sus protegidos al peligro a fin de salvarlos. La idea me parece sumamente interesante; le tememos a algo, pero no sabemos qué, ni cómo, y el héroe de esta saga, en vez de correr u ocultarnos para proteger, nos expone a las situaciones, poniendo el máximo de atención (durante ese breve episodio) en las circunstancias, con el objeto de identificar qué, quién, cuándo y cómo; y así detenerlo o eliminarlo. 

Me parece impecable la idea de dedicarle una o dos horas intensas a un problema, enfrentarlo con el máximo de atención y superarlo pueto que, a diferencia de la serie, nunca es la vida la que se pone en juego; aunque, como en la serie, creamos que sí. Prefiero eso a un mes, año o una vida escondido sin saber bien de qué y a la larga por qué.

Una frase de Jodorowsky resume bien, para variar, esta idea: "¿Hacia dònde debo caminar? // Camina hacia tus miedos y descubre en ellos lo que no deseas desear".

2. MacGyver (1985-1992). Dirigida por Alan Smithee; protagonizada por Richard Dean Anderson.

Esta idea la tomé de Maturana y me encantó; es parecida a la anterior, solo que le agrega el factor de que lo desconocido no tiene por qué frenarnos; los seres humanos en nuestras formas encerramos más conocimientos de los que creemos y el hecho de no pensar que existe una forma o tipo de persona para una a tarea o problema cambia bastante el panorama vital.

MacGyver en cada episodio aparece junto a un especialista en algún tema que determina la trama que se proyecta. En la mayoría de éstos se muestran dos personalidades; una que piensa y sufre el problema (el especialista) y que, en consecuencia, se frena ante los inminentes resultados de sus problemáticas proyecciones; y otro (MacGyver) que busca soluciones y que, en consecuencia, se apresta a ejecutarlas sin pensar más de la cuenta. El resultado es magnífico al ver a un ingeniero eléctrico y a MacGyver tratando de salir de un ascensor, o al experto en bombas y nuestro protagonista frente al dispositivo explosivo; mientras uno ve una muerte inminente y la sufre antes de morir (en eso consiste la pena de muerte; no en la muerte en sí [pues no sabemos que hay detrás de ella] sino en el miedo a morir) y el otro ve cuál de los dos cables hay que cortar para pasar de un 100% de probabilidad de morir a un 50%. Y de nuevo las decisiones de vida nunca matan, salvo las suicidas. 

Esta serie, según creo y vi, caló profundo en la familia tradicional Noruega; al punto que un hombre tapado por una avalancha de nieve (muerte casi segura) se salvó gracias a un capítulo de MacGyver en donde el protagonista quedaba en una situación parecida (true story!).

3. Chapulín (1973-1979). 

Sigue la misma lógica que en las series anteriores; pero tiene como única diferencia que éste es el héroe más real que pueda verse en televisión. Un tipo con miedos, sin súper poderes, con aciertos y desaciertos, con ganas de correr y no enfrentar y que se encuentra con el momento en que debe enfrentar la situación o correr de ella; y Chespirito (“Shakespeare” latino americanizado), incluso cerrando los ojos de miedo, enfrenta el mundo. He ahí su verdadera astucia.

4. Ángel (1999-2004); continuación de la serie Buffy; protagonizada por David Boreanaz. 

Una persona que sintió hacer mucho daño en su vida, se arremete a la tarea de reivindicar el dolor causado (a sí mismo) salvando personas distintas, que en realidad son él mismo.  Es el ejemplo de redención.

Podría, en realidad, haber hecho cualquier cosa para redimirse y no hubiera importado, pues lo importante es que teniendo tres opciones (negar su pasado y vivir de nuevo el presente; hundirse en la pena y odio personal y quedarse en ese pasado sin poder resolverlo, [pues “El ayer es ayer, nos pertenece sólo en el recuerdo: A la rosa que ya se deshojó, no se le puede sacar otro pétalo”] o utilizar ese pasado y construir su presente/futuro (lo último no es más [ni menos] que lo primero).

Me resulta sumamente atractiva e inteligente esa última opción; no podemos pretender que somos quien no hemos sido y crearnos como algo 100% distinto, ni pretender que porque somos lo que somos, (que en realidad debería ser fuimos) nunca podremos/debemos cambiar (el "yo soy (y en consecuencia, seré) así"), sino que la opción es entender qué fuimos, que aún somos y qué podemos ser y esforzarnos en persistir en ello.

Dos reflexiones de Ortega y Gasset (de las muchas que se pueden extraer de la “Rebelión de las masas”) se aplican a este escrito:

“Con el pasado no se lucha cuerpo a cuerpo. El porvenir lo vence porque se lo traga”

“El pasado tiene razón, la suya. Si no se le da esa que tiene, volverá a reclamarla y, de paso, a imponer la que no tiene”.

5. Hana no Ko Run Run (o Ángel, la niña de las flores; suena como menos objeto de bulling en japonés). 

 

Cuando encuentras lo que buscas, te das cuenta de que eso que hallaste (y que pensabas lejos, ajeno, extraño) es el resultado de una construcción personal que te permite apreciar el mundo que buscabas, y que siempre estuvo ahí; en algo tan tuyo como el patio de tu casa.

El final de esa serie dice mucho, en cuanto a dos ideas interesantes:

1. Como diría Ryan Reynolds en la película "Change-Up" "a veces las cosas no resultan como uno las planea, sino que mejor".

2. Y cuando los procesos son per se, los mejores resultados; "Siempre el camino es más lindo que la posada" (Cervantes)

Luz y sombra

 (Foto tomada a la salida de la Ligua. Camino a Viña del Mar)

Desde hace tiempo que me hallo convencido de que las formas que toman las sombras y las luces en cualquier imagen, son las que determinan su sentido y belleza. No son tanto las líneas o colores del objeto, contenido en ella, los que resaltan sus cualidades; sino más bien (a mí parecer) es el singular juego que puede darse entre su luz y obscuridad, el que da vida y belleza a cualquier objeto.

El enunciado anterior ha calado tan profundo en mis ideas y opiniones que siento que la belleza, propia y de los objetos, no podría concebirse (o apreciarse como tal) si no se incluye en sus agraciados modos una convención entre luz y obscuridad. Es dicha mezcla la que encanta y envuelve.

Si entendemos que la luz no existe sin sombras o matices, ni viceversa; el hecho de construir una belleza sólo con luz, excluyendo u ocultando su obscuridad, resulta un ejercicio de necios.

En el último tiempo, esta idea que, en mis sienes, solo se circunscribía a la técnica de las imágenes fotográficas o fílmicas, se ha abierto a ámbitos más deliciosos de la vida; en buena medida, a partir de las siguientes reflexiones:
“La historia de la Medicina nos enseña que no consiste tanto el progreso en expulsar de nosotros los gérmenes de las enfermedades mismas, cuanto en acomodarlas a nuestro organismo, enriqueciéndolo tal vez, en macerarlas en nuestra sangre. ¿Qué otra cosa significan la vacunación y los sueros todos, qué otra cosa la inmunización por el transcurso del tiempo?” Miguel de Unamuno en “Del sentimiento trágico de la vida”

“Encontré entonces en mí —y aun ahora lo hallo— un instinto que me llevaba hacia una vida más alta o espiritual, según suele decirse, como lo tiene la mayoría de los hombres, y otro instinto que me llevaba hacia un nivel primitivo y salvaje; y guardo respeto por ambos” Henry D. Thoreau en “La vida en Walden”

Creo que la construcción estética de nuestras formas diarias de vida se determina por cómo podemos enlazar nuestra luz y obscuridad sobre ellas; y, en consecuencia, su belleza pende de la capacidad que tengamos para mostrar nuestras luces y sombras en armoniosas conjugaciones. Pretender mucha luz encandila; procurar mucha obscuridad ciega… Es el juego entre ambas lo que nos permite que la imagen que, se encuentra de fondo (nosotros), se perciba bella en este mundo.

3x1. La guerra de Galio

Una de las cosas que indefectiblemente me maravilla al recibir un libro como regalo, es que siempre éste último se multiplica por tres. Primero en cuanto a regalo "con materialidad de libro"; podrá sonar superficial, pero me encantan mis estantes llenos de libros, mientras más libros veo y tengo, más colores percibo y la imagen asemeja, en mis mientes, a un arcoíris puertas adentro.
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Segundo; el contenido que cada obra representa. Si con los colores en su conjunto percibo la magia del arcoíris en mi dormitorio, con su contenido encuentro siempre más y más posibilidades de mundos para entregarle a mi vida y a mis formas; posibilidades para sanar, para conquistar y conquistarme, para  crecer, para opinar, para enojarme, reír y resolverme. Todo al alcance de mi mano y en la comodidad de mi silla.
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Tercero; cada encuentro con alguna frase o reflexión, que logra moldear la atmósfera que observo y respiro, me obliga a agradecer el regalo, me obliga a inmortalizar el momento en que lo recibí (que suele ser por naturaleza un buen momento), me obliga a sentirme recordado, y eso me hace inmensamente feliz.
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Dado que el examen de grado ocupa casi todo el espacio de lectura que le doy a mis ojos, este libro sólo lo leo cuando me subo a un bus. Haciendo así, de esos viajes largos (que podrían ser eternos y infecundos) una maravilla.
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Les comparto dos reflexiones de “La guerra de Galio” de Héctor Aguilar Camín; un gran regalo de cumpleaños (uno de los mejores) y que por estas semanas ha acompañado y colmado de ejemplos los tres puntos enunciados arriba:
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"La civilización nos ha apartado del origen de nuestras pulsiones. Ha fragmentado nuestra experiencia, ha pulido nuestros modales y segregado de nuestra vista las cuestiones centrales: el amor, la violencia, la muerte. Hemos construido cuartos privados para los amantes, lugares secretos para morir y hemos echado un velo institucional sobre el origen de nuestra paz, que no es otro que la violencia ejercida contra los que la ponen en peligro: los locos, los criminales, los disidentes..."
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“Pues así como todos comen la carne limpia, cuyo proceso de matanza y destazamiento no soportarían ver, los que comemos del filete público de la paz nos rehusamos a mirar el proceso de matanza y destazamiento que la produce. (...) todos comen el filete de la tranquilidad pública que otros garantizan destazando, metiendo cuchillos en la sombra. Ése es el rastro que yo quiero ver…”

¿Dónde rayos me encuentro?

Sábado, 7:45 hrs.
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Mi hermana me relata, con un entusiasmo único, uno de los cuentos más interesantes que he escuchado en el último tiempo; “¿Dónde rayos me encuentro?”. Y ahí me encontraba yo, entre el hecho de que el contenido de la narración en sí era formidable, y la forma que tenía Catalina de contarlo era aún mejor; llenando, con más vida, a través de sus palabras, las formas de mi mente.
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Fue tal la impresión provocada, que me vi en la necesidad de buscar la jácara e incorporarla a mis pensamientos en forma autónoma y más pausada.
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¿Se imagina lo que es levantarse en la mañana y no encontrarse? ¿Buscar por todos lados y no hallarse? ¿Preguntar a quienes lo conocen, o pueden conocer, si lo han visto, y si pueden ayudarlo a encontrarse? ¿Mirar hacia atrás, hacia al lado, y hacia el frente con el fin de encontrarse, y no poder hallarse? ¿Qué debo mirar para encontrarme? ¿Qué encuentro cuando creo que me encuentro? ¿Qué hago cuando no me encuentro? No sé si fue por el aire matutino, pero fue una mañana llena de preguntas a partir del relato.
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Este cuento fue un regalo de 7:45 hrs. (prueba de que las mañanas son más inteligentes y provechosas para el espíritu), junto con la idea que me cedió mi hermana de 9 añitos en cuanto a sus inmejorables capacidades de regalar imágenes con palabras, y de esa exquisita capacidad, al igual que todos en la casa, de entusiasmarse con las letras y el conocimiento (mientras escuchamos felices a Selena Gómez en radio Disney).
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¿Dónde rayos me encuentro?
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Texto: Fabián Sevilla
Imagen: Marisa Cuello

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Esa mañana, Anselmo fue a peinarse frente al espejo y… ¡no se encontró! Desesperado, empezó a buscarse por todas partes.

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Miró con ojos de plato playo, pero seguía sin verse. Luego, miró con ojos de chinito, y seguía sin aparecer.

Desesperó.

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Se buscó en un bolsillo: pelusas, tres monedas y dos caramelos de menta apolillados. Él, no estaba.

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—¿Dónde estaré? —se preguntó.

Revisó la cama: bajo la almohada, entre las sábanas, junto al “osito de dormir abrazado”. Tampoco.

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—¿Adónde rayos me habré metido? —se reprochó.

Se buscó en la cocina: dentro de las ollas, en la alacena —especialmente entre los fideos y la yerba— y en la heladera, donde halló hasta una papa que había sacado flores. Lo que era él, naranja.

Luego de auscultar con lupa y linterna cada rincón de su casa, llamó por teléfono a su mamá.

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—Mami, ¿hoy me viste?

—No, nene, aún no.

—Yo tampoco. Luego te explico —y cortó.

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Hizo decenas de llamadas similares a decenas de amigos, conocidos y compañeros de trabajo. Recibió decenas de respuestas como la de su mamá. Incluso se llamó a él mismo, y él mismo se respondió que aún no se había visto.

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—¿Qué se debe hacer cuando uno no se encuentra? —gritó ya en el umbral del pánico.

Ahí nomás fue a la Oficina de Objetos Perdidos de la otra cuadra. Le dijeron que tenían llaves, celulares, billeteras, suegras, perritos, pero a él no lo habían encontrado.

Buscó los servicios de un detective privado, de ésos que encuentran personas desaparecidas o descubren esposos infieles.

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—Fui a mirarme al espejo y no estaba —le contó angustiadísimo al investigador.

—¿El espejo o usted? –preguntó el sabueso, dispuesto a anotarlo todo en una libretita.

—Usted… Digo, yo.

—¿Y dónde estaba?

—¿El espejo o yo?

—El espejo —respondió el detective mientras lamía un chupetín como había visto hacer a un colega en una serie de televisión.

—En el baño. ¡Debe encontrarme urgentemente! El baño está por el pasillo, primera puerta a la derecha.

Hacia allá se dirigió el detective. Volvió seis minutos después.

—Ya lo encontré —dijo con una seguridad admirable.

—¿A mí?

—No, al espejo.

—¡Chocolate por la noticia! —gritó Anselmo. Y al ver que el otro se quedaba en silencio como dieciséis minutos seguidos, agregó—: ¿Y? ¿Qué espera?

—Que me dé el chocolate por la noticia que tengo para usted.

Anselmo debió salir, comprar un chocolate y volver. Sólo entonces, el otro le comunicó:

—Usted está. Pero no se encuentra en el espejo, porque está descompuesto.

—¿El espejo o yo?

—El espejo, señor. Parece que lo ha estado usando mucho y eso le causó algún desperfecto. Antes de que me pregunte: al espejo, no a usted. Por esas casualidades, ¿es usted muy coqueto?

Anselmo se puso rojo calamar.

—Y… sí —confesó—. Con decirle que voy a la peluquería a hacerme lavar, cortar y peinar las pestañas.

—¡Con razón se le desarregló! Tenga en cuenta que el uso en exceso afecta a los espejos, como a los televisores o los zoquetes.

—Mi coquetería me jugó en contra —debió aceptar Anselmo haciendo un puchero para no largarse a llorar.

—Pero no sufra. Aquí tiene. Es un excelente arreglador de espejos —comentó el detective mientras le pasaba una tarjetita platinada.

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Anselmo le pagó por la pesquisa y ahí nomás llamó al service. En media hora, el técnico estuvo en su baño.

Luego de mirar, medir, oler, golpetear, tomarle la temperatura, el pulso y la fiebre al espejo, se puso a arreglarlo. Era un experto, se notaba.

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Al rato, dijo:

—Ya está. Pruebe.

Anselmo, ansioso como quinceañera enamorada, se paró frente al espejo y… ¡por fin se vio!

—¡Me encontré! Mire, ahí estoy. Me encontré —festejaba abrazando al técnico, que le cobró bien caro. Por el arreglo, no por dejarse abrazar.
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Igualmente, Anselmo no se quejó por la tarifa: no hay nada mejor que hallarse a uno mismo, sobre todo, luego de horas de estar perdido.

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Y guardó la tarjetita, que mucho le sirvió aquella otra vez, cuando se fue a mirar y su reflejo ¡salía en blanco y negro!

—Ay, los japoneses serán unos capos haciendo aparatitos, pero debí haber comprado un espejo de industria nacional —se criticó.

Y otra vez llamó al arreglador de espejos. Verse en blanco y negro lo deprimía.

Condenan a los principales diarios chilenos por su complicidad con los crímenes de la dictadura

"Condenan a los principales diarios chilenos por su complicidad con los crímenes de la dictadura"

http://www.webislam.com/noticias/45885-condenan_a_los_principales_diarios_chilenos_por_su_complicidad_con_los_crimenes_.html

Encontré notable el artículo, y un acertadísimo gesto político de condena.
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Creo que la condena nos anuncia un tema poco trabajado en el consciente histórico; la labor del periodismo en el pernicioso manejo de la información por los controladores de los "mass media". 
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Lo que sí, el enunciado “El periodismo y los periodistas deben estar al servicio de la verdad” me parece sumamente inquisidor y de épocas ya superadas. Me conformo con el Derecho a la información y que cada uno forje sus verdades (dos cosas distintas... y no tenemos porque ceder en el lenguaje!).
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Da para pensar también cuánto heredero de esas formas queda en el sistema. Sin embargo, la condena de conductas pasadas permite sobreponer un valor presente que, al menos en mi mente, no consideraba tan vigente, en personas dedicadas al periodismo, a la hora de medir actos imperativos (el deber de informar). Creo que con esto plantean una buena opción al mundo y levantan un buen referente periodístico.
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Si no fuera por Internet y Facebook, mi reflexión no existiría, como tal, en mi cabeza ahora. Gracias Gates y Zuckerberg por dar pie al declive de los grupos hegemónicos que controlan el (antes) maldito cuarto poder!.

Día por medio...

Un momento en que nadie te obliga a salir abrigado si hace frio, en donde no es necesario llevar dinero para todas las eventualidades, ni preocuparse demasiado por vestirse bien; nadie reclama si te atrasas o te apuras demasiado; nadie te pide que te quedes o te vayas. Un momento en donde el tiempo desaparece junto con la obligación de mantenerse en un solo lugar por más de dos segundos.
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Eso sí, hay un compromiso requerido por el cuerpo y que uno acepta gustosamente resignado; ir a tu ritmo.
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No es solo por cuidarse, o abrirse a la posibilidad de comer (canchear) sin remordimientos, o competir con el mundo, o mirarse y sentirse definido; es, por sobre todas las cosas, por ese mar de buenas conclusiones, quizás las más honestas que trazo en el día, que marchan con mis ritmos, los definen y acicalan; y de paso, mejoran el arsenal de ideas para mis batallas personales.

No es ni antes, ni durante, sino después… Pasado un minuto desde que me detengo, atacan e invaden mi mente por orden de importancia; a veces en forma de cuentos, otras, en imágenes, canciones, o diálogos que dan igual.

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Éstos llegan apurados; como si, yo escapando, hubiera avanzado más rápido que ellos y, solo al detenerme, me alcanzasen en un gesto que asemeja al de un desesperado que corre detrás de algo tratando de tomarlo con una mano (como si cuerpo y alma se fueran en ello). Siempre llega primero el más importante, aquel que debo tener presente, y que a veces confundo en el océano de mí impacientada imaginación que lo quiere todo.
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Aquí presento el último diálogo que me atacó, luego de haber dedicado un momento del día a mis ya teatrales escapadas.

      -          ¿Qué harías si te cortan una mano?

      -           Haría malabarismo sólo con la otra.

      -          ¡Pero a ti nunca te ha interesado el malabarismo! ¿por qué aprender así?

     -          No es malabarismo lo quiero enseñarme, sino el hecho de que las buenas excusas para eximirme de hacer algo no son más que eso; buenas excusas… y, no hay nada peor que confundir mis impedimentos físicos con impedimentos mentales.

Barney's Version

Hace un par de semanas, en el Cine arte, vi una película notable; “El mundo según Barney” (Barney's Version o La versione di Barney) del director Richard J. Lewis, quien hasta ese momento, salvo una película menor, dirigía series de televisión como CSI Miami. Para más información técnica vean FilmAffinity o Wikipedia.  
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La película tiene cuatro méritos que a mi parecer la hacen imprescindible. Deberían, quizás, ver la película antes de leer esto, pero si calculan que en el corto tiempo no la van a descargar y les da lo mismo el spoiler; be my guest.
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El primer gran mérito que se rescata de este film, se da en que, en más de una ocasión, la música que se oye es Leonard Cohen en sus mejores temas. Para quienes aún no conocen a este insigne personaje de la música; Cohen, a mi parecer, simboliza en su melodía una plañidera melancolía interior que podría representarse en la imagen de un cuarto semi oscuro con una leve iluminación roja, paredes verde musgo con líneas negras, un whisky sin hielo, un cigarro posando en una mano cansada sobre una mesa que se hunde en su espesa neblina de nicotina y dos ojos rojos perdidos en el tiempo… If you want a lover, I'll do anything you ask me to, and if you want another kind of love, i'll wear a mask for you... 
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Por muy miserable que parezca dicha descripción, el poder representarla melódicamente, nos guste o no, requiere de una maestría única y el poder armonizar ciertas escenas de dicha película con el estilo único de Cohen constituye, según yo, un primer gran mérito… Ya con esto vale la pena mirar el film.
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El Segundo mérito dice relación con dos personajes de la filmación. De menor a mayor importancia debería destacar la presencia de Paul Giamatti cuyo único film en que lo había visto como protagonista fue en “American splendor” (buen film) y vale concluir que le vienen bien los papeles de inmundicia humana.  El segundo grande, que tiene en realidad un papel segundario, es Dustin Hoffman que para mí es siempre el héroe de todas las películas en que lo veo. No tiene papeles humorísticos, pero según yo ¡tiene un humor insuperable! (quizás fui el único en cine que se reía con gusto y a carcajadas con él [lo bueno es que fuera de mi acompañante, que está habituada a esos arranques míos, habían tres parejas de ancianos; quienes, asumo, no deben acordarse ni de la película a estas alturas]).
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El tercer mérito dice relación con su trama llena de simbolismo en donde nada, o muy poco, fue dejado al azar. La cantidad de detalles que se aprecia entre la historia y las formas de los personajes era exquisita, obliga a verla por segunda, tercera y cuarta vez a fin de ir asociando todos los puntos. 
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Y el cuarto mérito, en estrecha relación con el punto anterior, fue la ilustración de una conducta en la que, creo, uno suele incurrir con cierta frecuencia; me refiero a aquella de hacerse daño inconsciente cuando se está inseguro, en un estado de temor, o cuando el actuar propio no se apega a los valores éticos que yacen en su intimidad, en fin, cuando existe un desfase entre el espíritu y el obrar. ¿Han visto aquellas personas que se comen las uñas cuando están tensas, ansiosas, preocupadas tristes? ¿Han visto a aquellas personas que se arrancan cueros de los labios o manos en los mismos estados? ¿Han visto personas que comen sin necesidad solo por estar preocupados, o fuman como condenados al hecho? Creo que todas esas conductas exteriores de una Y otra forma simbolizan el flagelo personal que nos irrogamos cuando no hacemos lo que queremos hacer, y, aun más, cuando nos inventamos la mejor de las excusas para ¡no hacerlo! (es raro, pero uno sufre, quizás secretamente, cuando la excusa para no hacer algo bien, o que se quiere, es demasiado buena… piénselo).
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Ahora bien, ese cariz externo que les comento (comerse partes del cuerpo o mutilarse en pequeñas dosis [porque eso es]) constituye una de las tantas formas de castigarse, en especial, si tomamos en consideración que la conducta autodestructiva (y de auto retribución por faltas personales) puede tomar un sinnúmero de direcciones, por ejemplo: ¿Se ha visto alguna vez tomando una decisión real, pero realmente estúpida y que, por lo demás, no quiere para sí, pero la toma sólo porque siente miedo o rabia por un hecho? En este segundo ámbito se radican varias de las decisiones y situaciones que se ven en la película ¡con geniales ilustraciones! 
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Creo que el film, fuera de entretener a más no poder, da pie para verse y comprenderse en el mundo, para entender que el stress, que el agobio y que los problemas son penas y/o castigos que nosotros mismos, sin ayuda de nadie, nos imponemos ¿Por qué? ¿Quién elige el castigo? ¿Quién los ejecuta?
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Creo que uno siempre tiene dos opciones: dejarse sufrir y esperar a que la tormenta pase (cumplir la pena); o aprender a bailar bajo la lluvia…