Manuel de Rivacoba...

Hace un par de días me encontré con una publicación sobre la actividad de Don Manuel de este miércoles 5 de septiembre, en un blog dedicado al jurista. Traté de escribir una reflexión en la parte de los comentarios de dicho espacio, pero por alguna razón, que no entendí bien, no se pudo. En fin, con el objeto de dejar esta reflexión fuera (y no solo en mi fuero), escribo en mi blog.

En razón de lo anterior, la siguiente reflexión debe leerse en referencia al blog que aquí cito: http://manuel-de-rivacoba.blogspot.com/

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Primero que todo agradecer este espacio (el del blog dedicado a don Manuel) en donde se puede recordar y acceder a las ideas de Don Manuel y de quienes lo conocieron de cerca. En lo personal no tuve ese privilegio, mas, afortunadamente tuve la buena ventura de encontrarme con quienes han sido sus discípulos y amigos más fieles; José Luis Guzmán Dalbora, Freddy González (mi padre), Daniela Marzi y Silvio Cuneo, quienes se han preocupado, desde que los conocí de mantener viva la memoria del profesor en la Escuela.
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Quizás sea prudente aprovechar este maravilloso espacio (el internet) para agradecer al profesor José Luis Guzmán Dalbora y a la profesora Daniela Marzi Muñoz que ante la solicitud del profesor Silvio Cuneo desde Italia, de hacer alguna actividad para revender la primera reimpresión del libro Violencia y Justicia, decidieron hacer algo más grande y recordar a don Manuel desde el testimonio de sus discípulos, y desde la exposición de grandes académicos (amigos muy queridos por Don Manuel, según se hace referencia; cual es el caso de Eugenio Zaffaroni y Jaime Náquira).

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Sin embargo, el agradecimiento a José Luis Guzmán, Daniela Marzi y Silvio Cuneo no solo se queda en esta actividad particular, sino también en todo el trabajo que durante estos años han realizado para mantener viva la figura y pensamiento del fallecido profesor; quienes no conocimos a don Manuel en carne y voz, sí lo conocimos a través del estudio de sus textos que el profesor Guzmán siempre entrega y alienta a leer a sus alumnos y amigos más cercanos; no es raro, por lo mismo, que para la ceremonia de este miércoles asistan todos quienes fueron alumnos de Guzmán y que llegaron a la mente de Don Manuel a través de la rigurosidad e incondicional cariño de su mejor discípulo; sin mencionar las innumerables anécdotas que suelen llegar de la voz del maestro y que llenan, en nuestros ojos, a don Manuel de esa exquisita humanidad que le declaran.

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Lo mismo debe decirse de Silvio Cuneo y Daniela Marzi quienes en los últimos años se preocuparon de difundir, tal como se pretende ahora, la obra de don Manuel a través del libro “Violencia y Justicia” entre los estudiantes de Derecho. Bien recuerdo la preocupación de Silvio Cuneo a la hora de pedirme a mí y a Juan Pablo Castillo que promoviéramos la venta de la obra; lo cual siempre terminaba con saldos a favor, por cuanto no pasaba del medio día y ya habíamos vendido, a precio de costo, más de 100 ejemplares a curiosos estudiantes de la U. de Valparaíso, y de otras Universidades.

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Así también la preocupación de Daniela Marzi y José Luis Guzmán de hacer esta actividad más grande de lo pensado, no solo para cumplir con el objetivo de vender la primera reimpresión del Violencia y Justicia (que lleva 3 años ya en las manos de los estudiantes de la Escuela), sino para dejar un testimonio de su vida e historia, y presentar el cuadro de don Manuel que se tiene desde hace un par de años preparado para regalar a la Biblioteca de la Escuela.  

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Si no fueran por estas personas, siempre ajenos a la comodidad de sus sillas y ligereza del pensamiento,  que atesoran en todas sus actividades aquel persistente ánimo de difundir las ideas y obras de don Manuel, en toda instancia y a cada momento, sin pedir nada a cambio más que la satisfacción de regalar esas maravillosas formas de ver y entender el mundo, don Manuel sería otra anécdota más de la historia de Errázuriz 2120.

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Reitero las gracias al administrador del blog de don Manuel, por el espacio dedicado a Don Manuel, y generar este acceso de opinión.

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Y me gustaría agregar una reflexión muy linda (sólo porque sí) que leí en un discurso de Silvio Cuneo (publicado en este mismo espacio) que fue sacado del libro Fellini por Fellini de Federico Fellini en su capítulo sobre la censura; palabras, que sospecho, llegaron a la mente de Silvio por don Manuel: “la censura es una manera de reconocer la propia debilidad e insuficiencia intelectual.
La censura siempre es un instrumento político, de ningún modo es un instrumento intelectual. Instrumento intelectual es la crítica, que presupone el conocimiento de lo que se juzga y rechaza.
Criticar no es destruir sino poner un objeto en su justo sitio en el proceso de los objetos. Censurar es destruir, o al menos oponerse al proceso de lo real”.

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Felipe González Hernández

Ayudante-alumno del Departamento de Derecho penal (U. de Valparaíso).

Cine & Derecho: El método.

Porque no hay primera sin segunda...

Este miércoles 5 de septiembre a las 18:00 hrs., en la sala 9 de la Escuela de Derecho UV (Errázuriz 2120) el grupo de Cine & Derecho de la Universidad de Valparaíso (del Centro jurídico cultural Carlos León) da inicio a la segunda parte de su octavo ciclo anual.

Para esta ocasión abriremos los fuegos cinematográficos con una película de poca difusión y de gran contenido; entretenida, rápida, y, de cuya trama podemos decir y reflexionar mucho.

Si disfrutó la tensión y dinamismo desplegado en el desorbitante talento teatral invertido en "12 hombres en pugna" de Sidney Lumet; esta película les mostrará que la aptitud crítica y artística de los años 50 y 60 sigue vigente en nuestros tiempos.

En esta sesión, contaremos con el comentario de Daniela Marzi Muñoz; catedrática de la asignatura de Derecho del trabajo, y actual tesista de doctorado de la Universidad autónoma de Madrid, España.

Sinopsis: Película española del año 2005 que muestra como siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a la prueba de selección de personal de una empresa, en lo que se puede mostrar como "un método" poco tradicional de selección; en donde los mismos postulantes deberán unirse y traicionarse para alcanzar tal puesto. 

Y así con nuestros días

Y así con nuestros días… 10 minutos para: calentar leche, revolverla, luego mezclar un poco de ésta en un vaso con una cuchardita de manjar hasta que quede un licuado denso; y juntar, en otro lado, una pizca de polvo de nuez moscada, canela, chocolate y café con un poco de agua hirviendo… al final corte y pegue todo en una taza...
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Aquí va el primer sorbo de aromas; y si hay algo que me conmueve de ciertas culturas, es aquel maravilloso esfuerzo de convertir lo ordinario en extraordinario; esa capacidad de embellecer lo natural, provocando un rito; la aptitud de confeccionar un arte de algo tan mundano, monótono y cotidiano como puede ser el diario vivir.
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Un ejemplo de cultura que enseña como todo puede ser llevado a alguna forma superior de belleza; de como el manto de la tosquedad, que va cubriendo a la inevitable rutina, puede bordarse con mejores formas; de como esas formas labradas pueden ir perfeccionándose, en beldad, a cada momento de nuestra persistencia; de cómo esa persistencia, prolongada en el tiempo, va edificando la estructura de un buen hábito; de como ese hábito se torna en sana costumbre; y, de como esa costumbre forja mi carácter y me invita a pensar que no tengo por qué ningunear a la rutina, sino que puedo embellecerla, hacerla parte de mí, mejorarla y cambiarla así.  
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La idea gorda de esta semana: “Mire como el chinito embellece esa porquería persistiendo en ella…” …tratando de que el segundo sorbo sea mejor que el primero; que el tercero tenga más sentido que el segundo; que el cuarto encuentre modos más graciosos que el tercero; y así nos llenamos con "las ex-porquerías" de la vida a sorbitos…
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Esta foto la tomé hace un par de semanas; y creo sirve para ejemplificarme en lo ya dicho. Lo que empezó hace 8 meses con un té y un paquete de mini cookies a las 10:00 hrs. de la mañana, en una pausa de 20 minutos; se convirtió en esto… Y aquí viene el último sorbo: y así con nuestros días…

Resumen de noticias

Y así resumo mi último año
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Creo que si, por un lado, consideramos que un hombre se define por su historia, y esa historia se construye a través de su memoria, la cual, a su vez, se sacia de recuerdos para erigirse; podríamos decir, por otro, que la fotografía es una de las artes más diligentes a la hora de contribuir a este proceso (el memorial). 

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Siento que lo anterior sobresale cuando pretendemos embellecerlo en los detalles; soportándolo y conteniéndolo silenciosamente en una foto. 

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En la fotografía no solo me implico personalmente, sino que todo el linaje humano entra en este juego; el de pretender llenar el silencio, que porta cada imagen/recuerdo, con los mejores pensamientos.
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Me han dicho, en muchas formas, que al engalanar el registro, mejora el recuerdo, se ennoblece la memoria, se engrandece la historia y se nos permite cultivar un hombre más alto, más complejo y bellamente definido… 

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Pienso que esta foto; la idea; el contexto; y el ánimo de hacerla con mi primo Simón resume bien la respuesta a la pregunta “¿Cómo estás?”, mi resumen (anual) sería: Mejor que nunca; sin miedo, sin prisa...

Fra Norge til Valparaíso

La presente imagen, antes de estar en este registro, estuvo en mi cabeza durante un año (entre el 2001 y 2002). Hace dos semanas, paseando por los cerros, me encontré con la exposición más perfecta de lo que hace ya 10 años tenía guardado en mientes.
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Se trata de mi representación mental de Valparaíso durante mi año en Noruega; lo que implica, para mí, la expresión misma de la espontaneidad del puerto y sus habitantes; esa maravillosa sensación, que sólo he sentido en Chile, de levantarme en la mañana y no saber dónde iba a terminar, con quiénes y haciendo qué; pues cada día en Valparaíso es esa posibilidad de aventura.
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Junto con la imagen, acompañaba Astor Piazzola (Libertango) y los aportes de Yann Tiersen que ambientaban, en mis momentos nórdicos, ese frenesí con el que recorría mil veces aquellos pasajes estrechos.
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Si hubo algo que extrañé bastante en mi monótona vida escandinava, fue esa maravillosa espontaneidad del puerto; que en mis ojos y oídos lleva estas formas, luces y melodías.

A brave new star(t)

Wall Street 2; Never Let Me Go; Drive; y Shame. Cuatro títulos que en los últimos dos años han definido una estrella. Desde la ternura y potencia de sus ojos, hasta la infinita y seductora nostalgia que implica su voz en cualquier oído. Carey Mullingan irrumpe en el foro de las interpretaciones femeninas más conmovedoras que he visto.   
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Una de las notas más remarcables de sus últimas tres películas es la intensidad de los personajes que interpreta o mejor dicho: la intensidad que cada personaje vive en ella; la violencia que cada palabra experimenta en su suave voz, el arrebato interno que provoca cada secuencia que es objeto de sus ojos, y la tensión de cada forma en sus torpes e (im) perfectos gestos.
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Mulligan muestra en cada escena a personajes que sin decir nada, lo dicen todo; y cuando dice o hace algo, la explosión interna que provoca solo puede mitigarse con una lágrima (como en la escena que a continuación les comparto). Llama la atención ver como la representación de una figura tan frágil es capaz de contener tanto. Empatizar con ella, tensa hasta los tuétanos.
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Junto con Ryan Gosling (con quien, de paso, protagoniza Drive)  han sido las mejores revelaciones que he visto en estos últimos dos años.
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Traducción libre del tema que verán más abajo
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"Comiencen a difundir la noticia; hoy me marcho... ... quería ser parte de ella... ..., y despertar en una ciudad que nunca duerma; descubrir que soy el rey de las colinas, la cabeza de la lista, lo más alto del montón... ...
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Estos zapatos de vagabundo desean apartarse de ella, cruzando justo a través de su corazón... ... Si pudiera llegar ahí, podría llegar a cualquier lado; depende de ti... ....
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Quiero despertar en una ciudad que no duerma y descubrir que soy el rey de los valles, el primero de la lista, la crema de la cosecha en lo más alto del montón... ...
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Estas pequeñas penas de pueblo, se derriten ya a lo lejos. Hoy forjaré un nuevo inicio en ella... ... Y si puedo lograrlo ahí, lo lograré en cualquier lado, depende de ti..."
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He aquí algo que no deja de asombrar; escuchar cientos de veces un tema y descubrir que éste se puede vivir y entender de nuevo, con nuevas formas, melodías y voces, y convertirse en algo completamente distinto a lo que en un principio era. 

 

 

Cinco series con alguna idea inetersante para los días (Top five)

1. Human target (año 2010); dirigida por Jonathan E. Steinberg; protagonizada por Mark Valley.

Aquí se muestra una mecanica que me fascina. En cada capítulo de esta serie, llega un sujeto que se encuentra en supuesto peligro que ignora cuándo y cómo aparecerá; por lo que se genera un tremendo temor en orden a imaginarse en las peores situaciones (miedo puro y duro en definitiva; ese que nos inventamos y [des]controlamos solo nosotros). 

En dicho escenario, que se repite capítulo a capítulo (pero con distintos personajes secundarios, historias y lugares), quien protagoniza la serie opta por exponer siempre a sus protegidos al peligro a fin de salvarlos. La idea me parece sumamente interesante; le tememos a algo, pero no sabemos qué, ni cómo, y el héroe de esta saga, en vez de correr u ocultarnos para proteger, nos expone a las situaciones, poniendo el máximo de atención (durante ese breve episodio) en las circunstancias, con el objeto de identificar qué, quién, cuándo y cómo; y así detenerlo o eliminarlo. 

Me parece impecable la idea de dedicarle una o dos horas intensas a un problema, enfrentarlo con el máximo de atención y superarlo pueto que, a diferencia de la serie, nunca es la vida la que se pone en juego; aunque, como en la serie, creamos que sí. Prefiero eso a un mes, año o una vida escondido sin saber bien de qué y a la larga por qué.

Una frase de Jodorowsky resume bien, para variar, esta idea: "¿Hacia dònde debo caminar? // Camina hacia tus miedos y descubre en ellos lo que no deseas desear".

2. MacGyver (1985-1992). Dirigida por Alan Smithee; protagonizada por Richard Dean Anderson.

Esta idea la tomé de Maturana y me encantó; es parecida a la anterior, solo que le agrega el factor de que lo desconocido no tiene por qué frenarnos; los seres humanos en nuestras formas encerramos más conocimientos de los que creemos y el hecho de no pensar que existe una forma o tipo de persona para una a tarea o problema cambia bastante el panorama vital.

MacGyver en cada episodio aparece junto a un especialista en algún tema que determina la trama que se proyecta. En la mayoría de éstos se muestran dos personalidades; una que piensa y sufre el problema (el especialista) y que, en consecuencia, se frena ante los inminentes resultados de sus problemáticas proyecciones; y otro (MacGyver) que busca soluciones y que, en consecuencia, se apresta a ejecutarlas sin pensar más de la cuenta. El resultado es magnífico al ver a un ingeniero eléctrico y a MacGyver tratando de salir de un ascensor, o al experto en bombas y nuestro protagonista frente al dispositivo explosivo; mientras uno ve una muerte inminente y la sufre antes de morir (en eso consiste la pena de muerte; no en la muerte en sí [pues no sabemos que hay detrás de ella] sino en el miedo a morir) y el otro ve cuál de los dos cables hay que cortar para pasar de un 100% de probabilidad de morir a un 50%. Y de nuevo las decisiones de vida nunca matan, salvo las suicidas. 

Esta serie, según creo y vi, caló profundo en la familia tradicional Noruega; al punto que un hombre tapado por una avalancha de nieve (muerte casi segura) se salvó gracias a un capítulo de MacGyver en donde el protagonista quedaba en una situación parecida (true story!).

3. Chapulín (1973-1979). 

Sigue la misma lógica que en las series anteriores; pero tiene como única diferencia que éste es el héroe más real que pueda verse en televisión. Un tipo con miedos, sin súper poderes, con aciertos y desaciertos, con ganas de correr y no enfrentar y que se encuentra con el momento en que debe enfrentar la situación o correr de ella; y Chespirito (“Shakespeare” latino americanizado), incluso cerrando los ojos de miedo, enfrenta el mundo. He ahí su verdadera astucia.

4. Ángel (1999-2004); continuación de la serie Buffy; protagonizada por David Boreanaz. 

Una persona que sintió hacer mucho daño en su vida, se arremete a la tarea de reivindicar el dolor causado (a sí mismo) salvando personas distintas, que en realidad son él mismo.  Es el ejemplo de redención.

Podría, en realidad, haber hecho cualquier cosa para redimirse y no hubiera importado, pues lo importante es que teniendo tres opciones (negar su pasado y vivir de nuevo el presente; hundirse en la pena y odio personal y quedarse en ese pasado sin poder resolverlo, [pues “El ayer es ayer, nos pertenece sólo en el recuerdo: A la rosa que ya se deshojó, no se le puede sacar otro pétalo”] o utilizar ese pasado y construir su presente/futuro (lo último no es más [ni menos] que lo primero).

Me resulta sumamente atractiva e inteligente esa última opción; no podemos pretender que somos quien no hemos sido y crearnos como algo 100% distinto, ni pretender que porque somos lo que somos, (que en realidad debería ser fuimos) nunca podremos/debemos cambiar (el "yo soy (y en consecuencia, seré) así"), sino que la opción es entender qué fuimos, que aún somos y qué podemos ser y esforzarnos en persistir en ello.

Dos reflexiones de Ortega y Gasset (de las muchas que se pueden extraer de la “Rebelión de las masas”) se aplican a este escrito:

“Con el pasado no se lucha cuerpo a cuerpo. El porvenir lo vence porque se lo traga”

“El pasado tiene razón, la suya. Si no se le da esa que tiene, volverá a reclamarla y, de paso, a imponer la que no tiene”.

5. Hana no Ko Run Run (o Ángel, la niña de las flores; suena como menos objeto de bulling en japonés). 

 

Cuando encuentras lo que buscas, te das cuenta de que eso que hallaste (y que pensabas lejos, ajeno, extraño) es el resultado de una construcción personal que te permite apreciar el mundo que buscabas, y que siempre estuvo ahí; en algo tan tuyo como el patio de tu casa.

El final de esa serie dice mucho, en cuanto a dos ideas interesantes:

1. Como diría Ryan Reynolds en la película "Change-Up" "a veces las cosas no resultan como uno las planea, sino que mejor".

2. Y cuando los procesos son per se, los mejores resultados; "Siempre el camino es más lindo que la posada" (Cervantes)